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南戲
中國南方地區(qū)的地方戲曲劇種
中國戲劇最早的成熟形式之一
基本信息
| 中文名 | 南戲 |
| 別名 | 戲文、傳奇、溫州雜劇、永嘉雜劇 |
| 興起地點 | 浙江溫州 |
| 分類 | |
| 分部地區(qū) | 中國南方（浙江、江蘇、江西） |
| 代表劇作 | 《琵琶記》、《拜月亭記》 |
| 創(chuàng)作年代 | 北宋末至元末明初 |
收起
發(fā)展歷程
南戲《拜月亭記》
宋代城市繁榮，經(jīng)濟(jì)發(fā)展，市民階層興起，勾欄瓦舍遍布，為眾多民間伎藝的發(fā)展提供了有利條件。宋室自南渡之后，定都臨安，宗室勛戚、文武百官紛紛南遷。溫州是南宋除杭州以外最繁華富庶的商業(yè)都市，宋高宗在南渡之初，為避金兵，曾浮海逃至溫州，以“州治為行宮”（《溫州府志》），甚至把太廟也遷來溫州（《宋史》）。北方士紳平民，紛紛隨之來到溫州，溫州人口在短期內(nèi)驟增一半。城市消費人口與日俱增，進(jìn)一步推動了溫州商業(yè)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。同是，諸色藝人也紛至沓來，各種民間伎藝云集于此，相互影響，也相互促進(jìn)。一種新的藝術(shù)樣式——南曲戲文，就在這樣的土壤中孕育、萌發(fā)。
南戲
南戲用南方方音演唱，分平上去入四聲，不像北曲的入派平上去三聲，用韻上也較為寬松，體制上與北曲雜劇有所不同。初期南戲的曲調(diào)配合，雖有一定的慣例，但還沒有形成嚴(yán)密的宮調(diào)組織，可以根據(jù)劇情需要作較為自由的選擇。南曲輕柔婉轉(zhuǎn)的音樂風(fēng)格，適合于演唱情意纏綿的故事，與北曲的高亢勁切，宜于表現(xiàn)威武豪放的氣概大不相同。器樂伴奏，北雜劇以弦樂為主，南戲則以管樂為主，以鼓、板為節(jié)。雜劇一秀只能一人主唱，南戲則場上任何角色都可以唱，而且有獨唱、對唱、接唱、同唱，還有在后臺用以渲染氣氛的幫腔合唱。演唱形式的靈活多變，不僅可以調(diào)節(jié)演員的勞逸，活躍場上氣氛，而且有利于表現(xiàn)各個角色的思想感情，有利于刻劃身份不同、性格各異的人物形象。在結(jié)構(gòu)方面，它以“出”為單位，人物上下場，出而復(fù)入，叫做一“出”。一本戲往往長達(dá)幾十出，演出時間則需要一天甚至多日。南方溫暖的氣候條件，為通宵達(dá)旦的演出提供了便利。
南宋戲文，可考的有《趙貞女蔡二郎》、《王魁》、《樂昌分鏡》、《陳巡檢梅嶺失妻》、《王煥》、《張協(xié)狀元》等。除《張協(xié)狀元》外，均無傳本。這些戲文大都出自書會才人之手，而“士大夫罕有留意者”（《南詞敘錄》），一些文人甚至把南戲視作亡國之音。因此，在北方，關(guān)漢卿、白樸、王實甫等具有高度文化水平的作家投身于雜劇創(chuàng)作，北方圈杰作紛呈，而南方戲劇圈中，南戲卻仍然處于稚拙的階段，未能得到提高。早期戲劇南戲文本留存極少，也與這些情況有關(guān)。
據(jù)今人搜輯，宋元南戲存目二百三十多種，其中，有傳本的19種，只有佚曲的有130種。從現(xiàn)存曲目看，表現(xiàn)愛情婚姻和家庭糾紛的題材，占最大的部分，而表現(xiàn)金戈鐵馬的英雄題材則極為罕見。顯然，南曲音樂的特點，影響并且制約了作家的創(chuàng)作選擇。
早期南戲《張協(xié)狀元》、《宦門子弟錯立身》、《小孫屠》被收入《永樂大典》里，得以保存，人們統(tǒng)稱為《永樂大典戲文三種》。其中，《張協(xié)狀元》是南宋時期溫州九山書會的才人創(chuàng)作的，其故事則從諸宮調(diào)里移植。它是唯一完整保留下來的南宋戲文，彌足珍貴。
元滅南宋后，形成統(tǒng)一的局面。隨著北方的政治、軍事勢力進(jìn)入南方，北雜劇的影響也迅速擴(kuò)展到長江以南，與南戲相匯于杭州為中心的南方戲劇圈，雜劇以其新鮮的內(nèi)容和精練的形式，獲得了南方觀眾的青睞。“語多塵下”的南戲，較之具有高度文學(xué)性的雜劇，顯然相形見絀。南戲便一度衰落了。但這種局面并沒有維持太久。植根于南方人民群眾之中的南戲，依然擁有廣泛的觀眾。同時，由于南北兩個劇種的匯聚，促進(jìn)了相互的交流。雜劇作家如蕭德祥等開始關(guān)注和涉足南戲的創(chuàng)作，“有南曲，街市盛行。又有南戲文”（《錄鬼簿》）；大都（北京）人鄧聚德編撰戲文，并在大都隆福寺刊行（清張大復(fù)《寒山曲譜》）演員如龍樓景、丹墀秀“專工南戲”，后有芙蓉秀，“不在二美之下，且能雜劇，尤為出類拔萃”（元夏庭芝《青樓集》）；沈和甫則創(chuàng)造了“南北合套”的方式，使北曲的剛勁與南曲的柔媚能兼容并濟(jì)，豐富了音樂的表現(xiàn)力，貫云石、楊梓等人則參與了南戲唱腔的改進(jìn)工作。另外，南戲形式上比較靈活自由，不像北曲受一人主唱和一本只能四折的限制，因而易于改編移植雜劇作品，借鑒雜劇的文學(xué)手法。隨著南戲在藝術(shù)上得到提高，分唱形式的優(yōu)越性逐漸顯露，人們的興趣也從雜劇轉(zhuǎn)移到南戲。所以到了元代后期，轉(zhuǎn)而“親南而疏北，作者猥興”（《南詞敘錄》），像高明（高則誠）、施惠等知名文人作家也參與了南戲的創(chuàng)作與改編，產(chǎn)生了《琵琶記》、《拜月亭記》等一批著名作品，標(biāo)志著元代南戲繼雜劇之后走向興盛時期。
南戲特點
與雜劇、傳奇相比，南戲有如下一些特點：
南戲熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一爐，表演一個完整的故事。由于故事情節(jié)比較曲折，劇本一般都是長篇，數(shù)倍于雜劇。一本南戲長的可達(dá)五十多出，短的則為二三十出。如《永樂大典戲文三種》中，《張協(xié)狀元》長達(dá)五十三出，《宦門子弟錯立身》最短，只有十四出。一般在第一出前有四句“題目”，概括介紹劇情大意。很多時候，南戲根據(jù)劇情的需要可長可短，具有較大的靈活性。
南戲運用南方曲調(diào)，韻律、宮調(diào)均無嚴(yán)格規(guī)定，不受宮調(diào)限制，且可隨時換韻。樂器以鼓板為主。南曲細(xì)膩委婉的特點使南戲更適于演唱情意纏綿、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的故事。一般采用五聲音階。溫州南戲形成后，在東南沿海各地傳播，由于各地方俗唱的不同，又逐漸形成了不同的南曲聲腔，如海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔。
南戲的角色主要有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，演唱的方式比較自由，富于變化，沒有一人主唱的規(guī)定，根據(jù)各種上場的角色需要均可演唱唱，且創(chuàng)造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式。這種演唱方式比雜劇一人主唱的形式要合理得多，更有利于表達(dá)復(fù)雜的故事內(nèi)容和人物性格。在使用曲牌方面，南戲已經(jīng)形成了一些固定的連綴習(xí)慣。
南戲不僅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，創(chuàng)造了“南北合套”的形式。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其南北合流具有重大的影響。
音樂形式
南戲的戲劇音樂結(jié)構(gòu)在總體上依據(jù)于劇本，以主要角色的上下場來分場，每場自成起訖，稱為出，或稱折；一本戲可長達(dá)幾十出，曲牌和套數(shù)的運用較為靈活自由。首出由末色介紹劇情大意，稱為“副末開場”。自第2出起，正戲開始，主要和次要角色次第出場，各種大小冷熱場次互相配搭，戲劇矛盾逐漸展開，直到形成高潮。最末一出終場時，則有評述全劇性質(zhì)的下場詩以為終結(jié)。
南戲
四大聲腔
中國明代南曲系統(tǒng)海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔的合稱南戲四大聲腔。中國戲曲聲腔的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，海鹽腔貫?zāi)蠎蛩拇舐暻恢住Ｐ煳荚诩尉溉四辏?559）刊本《南詞敘錄》對四大聲腔的流布地區(qū)作了這樣的記載：“今唱家稱弋陽腔，則出于江西，兩京、湖南、閩、廣用之；稱余姚腔者，出于會稽，常、潤、池、太、揚、徐用之；稱海鹽腔者，嘉、湖、溫、臺用之；惟昆山腔止行于吳中，流麗悠遠(yuǎn)，出乎三腔之上，聽之最足蕩人。”可見，四大聲腔在嘉靖之前已經(jīng)形成，并在江南地區(qū)廣泛傳唱。昆山腔是海鹽腔衰微之后而振興的，故有“舊凡唱南調(diào)，皆曰海鹽，今海鹽不振而曰昆山”之說，昆山腔之振興，實有賴于水磨調(diào)之功，行腔委婉細(xì)膩，流麗悠長，至明萬歷時，已是“四方歌曲，必宗吳門”。弋陽腔在諸腔競奏的有明一代，一直在民間流布，有著較強(qiáng)的生命力。特別到了明末，更獲得觀眾的喜愛，由依附昆曲劇目“改調(diào)歌之”，到獨立創(chuàng)作劇目，逐步與昆山腔分庭抗禮。
南戲于北宋宣和年間（即公元1119至1125）在浙江省溫州地區(qū)出現(xiàn)之后，由于它的演出形式靈活，一出戲可長可短，根據(jù)內(nèi)容而定，不象雜劇那樣限定四折一楔子；在唱腔音樂上南北曲兼用，又可以比較靈活的吸收地方民間樂曲小調(diào)，因而唱唱腔音樂也顯得豐富多彩，很受觀眾喜愛，因此在形成之后，與當(dāng)?shù)氐姆窖浴⒚耖g音樂結(jié)合，并經(jīng)過藝人的創(chuàng)造而產(chǎn)生了新腔，明代南戲流傳到各地之后形成的聲腔共有五個系統(tǒng)，也就是戲曲史籍上所載的五大聲腔。這五大聲腔就是：浙江的海鹽腔、余姚腔、江西的弋陽腔、江蘇的昆山腔和閩粵的潮泉腔。
音樂特點
①南戲唱腔稱南曲，曲調(diào)屬五聲音階，多平穩(wěn)進(jìn)行，有其慣用的特性音調(diào)，形成南曲唱腔綿密柔麗的特色。唱詞用韻基本上以南方江浙一帶語音為標(biāo)準(zhǔn)，有平上去入之別，每套曲牌不限一韻。節(jié)奏規(guī)整舒長，字少腔多。其節(jié)拍形式，除散板﹑慢板﹑快板與北曲相同外，還應(yīng)用了一種更慢的節(jié)拍──贈板（8/4拍或4/2拍）。表達(dá)人物內(nèi)心情感更為深刻細(xì)膩。另外，初期的南曲如徐渭所說，是“亦罕節(jié)奏”的“隨心令”一類，明代中﹑后期才對板式的講求嚴(yán)格起來，形成板數(shù)和下板位置均有定制的固定板式。
②音樂結(jié)構(gòu)形式原系民歌體，形式活潑﹑自由，后來逐漸發(fā)展成為曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)。每套曲牌可以分為引子﹑過曲（中間主體部分）和尾聲3部分。它雖有一定的聯(lián)套程序，但在實際運用時相當(dāng)靈活，并創(chuàng)造出集曲和南北合套等新的處理曲牌形式及套曲結(jié)構(gòu)的方法，豐富﹑擴(kuò)展了原有曲牌的表現(xiàn)力。
③南曲對宮調(diào)的運用雖較自由；但作為套曲結(jié)構(gòu)，仍須考慮曲牌的前后連接在調(diào)高﹑音域及曲調(diào)方面的和諧統(tǒng)一。因此，各種曲牌需要有一定的歸屬和類別，為編制新腔和演員的演唱提供方便。因此，南曲的用宮調(diào)比較自由，每出每套皆不限一種宮調(diào)，這在戲曲音樂發(fā)展過程中是一種進(jìn)步。
④南戲的各種角色均可演唱；除獨唱外，還有對唱﹑同唱及“合唱”。獨唱用以抒發(fā)人物的內(nèi)心情感；對唱﹑同唱用以交流人物間的思想情感和促進(jìn)戲劇矛盾的發(fā)展，“合唱”用以突出語意。烘托氣氛和渲染環(huán)境，這些都是增強(qiáng)戲劇性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱藝術(shù)上有很大提高。
角色行當(dāng)
南戲的角色，通常為生、旦、凈、丑、末、外、貼等七種。其中以生、旦為主，展開劇情，其他角色皆為配角。
生：戲中的男主角，一般扮演書生、秀才、狀元之類的人物。
旦：戲中的女主角，所扮演的人物一般都為青年女子。
凈：凈本有正凈和副凈之分，南戲中只有副凈。副凈出于唐代參軍戲中的參軍這一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打諢的特征。
丑：在戲中所扮演的人物大致和凈所扮人物相同，也是插科打諢一類的人物。
末：末也有正末和副末之分，而南戲也只有副末。副末在戲中一是用以開場，二是扮演次要的男性人物。副末與副凈相對，蓋源于唐代參軍戲中的蒼鶻，故也帶有插科打諢的特征。
外：南戲中的外，扮演老年男子，或老年婦女。
南戲劇目
自宋元以來，有名目留存的南戲共238種，有殘文佚曲流傳的約為130多種，但現(xiàn)有完整劇本流傳的僅19種。
早期南戲作品以愛情婚姻和家庭生活為主，主要有《永樂大典戲文三種》。包括三本戲文∶《張協(xié)狀元》、《小孫屠》和《宦門子弟錯立身》。其中《張協(xié)狀元》是現(xiàn)存最完整的早期南戲劇本，創(chuàng)于八百年前南宋時期的溫州“九山書會”，其開場的《滿庭芳》詞中寫道∶“這番書會，要奪魁名。占斷東甌盛事，諸宮調(diào)唱出來因”。
《琵琶記》是南戲發(fā)展的頂峰，由溫州瑞安人高則誠于元朝至正年間，依南宋流傳的《趙貞女蔡二郎》戲文編撰而成。《琵琶記》在中國戲劇史上被稱為“詞曲之祖”，是南戲時代與傳奇時代間的橋梁，對明代戲曲創(chuàng)作的影響非常深遠(yuǎn)。其余有完整留本的南戲：《東窗記》、《破窯記》、《劉希必金釵記》。
《張協(xié)狀元》寫書生張協(xié)遇盜落難，得到王貧女的幫助，結(jié)為夫妻，后來赴京考中狀元，忘恩負(fù)義，不認(rèn)貧女，反欲將她殺害。幸而貧女僅傷一臂，又得到宰相王德用的收養(yǎng)，最后同張協(xié)重圓。這是一本譴責(zé)書生負(fù)心婚變的戲文，與《趙貞女》、《王魁》同一題材。但既要譴責(zé)負(fù)心漢，又想保證貧女有個完滿結(jié)局，只能采取調(diào)和的做法，悲劇意識未能貫穿到底。這為元代后期一些作家將早期南戲悲劇作品的結(jié)尾改為大團(tuán)圓開了先例。
《張協(xié)狀元》全本用南方流行的詞調(diào)和民間小曲演唱，開場時先以說唱諸宮調(diào)引入，中間又有許多游離于劇情之外的科諢穿插，這些屬初期南戲特征。其故事情節(jié)分兩條線索進(jìn)行，是南戲和傳奇劇本慣用的雙線結(jié)構(gòu)的雛形。劇中人物塑造，頗有可取之處，如寫張協(xié)對貧女的態(tài)度不斷變化，從落難相依發(fā)展到拋棄乃至殺害，層層深入，頗為細(xì)致。
《宦門子弟錯立身》，古杭才人編。寫金國河南府舉同知的兒子完顏壽馬與走江湖的藝人王金榜的愛情故事。完顏壽馬違抗父命，鄙棄功名前程，跟隨戲班“沖州撞府”，最后終于使他的父親同意婚事。他與父親的沖突，實質(zhì)上反映了封建的正統(tǒng)思想和市民階層自由平等思想的矛盾。據(jù)《錄鬼簿》記載，元李直夫、趙文殷有同名雜劇，南戲當(dāng)據(jù)雜劇改編而成。
《小孫屠》，古杭才人編，也是根據(jù)同名雜劇改編而成。這是一部公案戲，揭露了官府的糊涂和吏胥的不法，最后由名公昭雪。劇中曲調(diào)出現(xiàn)了一支南曲間插一支北曲的“南北合套”的體制，說明南戲已注意吸收雜劇的樂曲來豐富自己。
其他信息
概念
南戲，就是宋元時代流行在中國南方地區(qū)的用南曲演唱的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。民間俗稱戲文，或稱為南曲戲文，簡稱南戲文。因起源于浙江溫州（永嘉）地區(qū)，故又名溫州雜劇或永嘉雜劇。
產(chǎn)生時間
歷來有兩種不同的說法：
（一）《猥談》，“出于宣和（1119－1125）之后，南渡（1127）之際”；
（二）《南詞敘錄》，“始于宋光宗朝（1190－1194）”。
（三）根據(jù)近代人考證，南戲當(dāng)產(chǎn)生于北宋宣和年間，盛于南渡之后的南宋時代。這是比較可信的，因為，南宋王朝偏安臨安（杭州），給南戲興盛提供了種種條件。
起源溫州
（一）北宋末年，政治極為腐敗，外則金兵屢屢進(jìn)犯，內(nèi)則農(nóng)民紛紛起義，到處慌亂，人民流離，而溫州僻處浙江東南海隅，未遭兵戮。
（二）溫州“控山帶海，利兼水陸”，稱為對外貿(mào)易的通商口岸，設(shè)有市舶司，窯業(yè)、造船業(yè)、銅器業(yè)、綢業(yè)，尤為著名。
（三）隨著商業(yè)發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)繁榮，市民階層就日益壯大，越來越需要文化和娛樂。溫州地區(qū)長期以來就有著“尚歌舞”（《隋書·地理志》）的傳統(tǒng)，民間又流傳著“俗曲俚詞”，“社火”更盛。凡此種種，都稱為南戲產(chǎn)生的土壤。
如何發(fā)展
（一）宋室南渡，建都臨安，北方人口大規(guī)模南遷，僅兩浙地區(qū)，頓時人口增加三分之一。臨安和東南沿海城市，商業(yè)飛躍發(fā)展，聚集了大批官吏、紳商、手工業(yè)者和小商販等，從不同的角度，對文化生活提出了更為廣泛的要求。
（二）這時，民族矛盾和階級矛盾此起彼伏，錯綜復(fù)雜，所以，廣大人民群眾迫切要求有更好的戲曲形式，反映現(xiàn)實生活，表達(dá)他們的愿望。各大城市，尤其是臨安，出現(xiàn)了眾多的瓦子勾欄，作為固定的游藝場所，還有很多“路歧”藝人，隨時隨地流動演出，也就為南北各種表演藝術(shù)，創(chuàng)造了爭勝和交流的機(jī)會。
（三）隨著瓦舍技藝的繁榮，一些下層文人和粗通文墨的藝人，就成立了書會，如武林書會、古杭書會等，專門為戲班編寫劇本。“專工南戲”的演員也活躍在舞臺上。
（四）因此，南戲從溫州地區(qū)傳入臨安和其他城市，不斷多方面地吸收各種藝術(shù)的養(yǎng)料，充實自己，涌現(xiàn)了很多好的或者比較好的新戲，適應(yīng)了當(dāng)時群眾的要求，也就日益成熟和發(fā)展起來了。
四個階段
（二）南宋時代，南戲進(jìn)入臨安和其他城市，吸收各種藝術(shù)的養(yǎng)料，如宋雜劇、諸宮調(diào)、唱賺、大影戲等，發(fā)展成為大戲。今存《張協(xié)狀元》就是這個階段的南戲作品。
（三）元代初期到中期，南戲文與北雜劇相互交流，相互影響，使得南戲又獲得比較完美的提高。今存《宦門子弟錯立身》和《小孫屠》，都是這個階段的南戲作品。
（四）1元末明初，南戲更有了突出的發(fā)展，而北雜劇卻出現(xiàn)了衰落的趨勢。《琵琶記》和“荊、劉、拜、殺”等南戲名劇，相繼出現(xiàn)。
2這種新發(fā)展為后來明代南戲系統(tǒng)的四大聲腔（海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔）的興起，奠定了堅實的基礎(chǔ)。
取材
根據(jù)近人輯錄，可考的南戲劇目，大約180個左右，但是傳世的南戲劇本，還不到已知南戲劇目總數(shù)的十分之一。它們?nèi)〔膹V泛，包括時事、歷史、民間傳說、佛道故事等。
（一）就其思想內(nèi)容而言：
1宣揚民族氣節(jié)，有《東窗記》；
3控訴封建壓迫，有《酷寒亭》；
4歌頌堅貞愛情，有《拜月亭》；
（二）其中以“負(fù)心”戲和“亂離”戲最為突出。因為，宋元時代，戰(zhàn)亂頻仍，造成了骨肉離散，引起了道德觀念和社會風(fēng)氣的變化，產(chǎn)生了新的社會矛盾，也就為當(dāng)時很多南戲作家所關(guān)注。
（三）此外還有一些宣傳封建道德、宿命論的南戲作品，如《三元記》、《黃孝子》之類。
主要特點
（一）篇幅較長，以“場”為基本組織單位，一場連一場，直到劇終。
（三）以南曲為主，間用北曲、南北合套。
（四）每場戲，曲牌不限一個宮調(diào)，唱詞也不限于通押一韻。
（五）凡登場的各門角色，都可唱，有獨唱、對唱、輪唱、合唱。
（六）角色分為生、旦、凈、末、丑、貼、外七色，以生、旦為主。
（七）伴奏樂器，至少有鼓、笛、拍板。
由此可知，南戲藝術(shù)形式，乃是中國戲曲早期比較成熟的藝術(shù)形式。
文化價值
第一，語言學(xué)價值。與詩詞相比，戲曲常常更接近于口語。南戲來源于民間，戲文的作者多為書會人士，而其面向的觀眾群也多為市民階層。這就使其語言在很大程度上受到當(dāng)?shù)胤窖缘挠绊懀揖哂锌谡Z化的特點。這就為我們今天研究地域性的方言提供了寶貴的資料，也為漢語詞匯史的書寫保留了大量通俗易懂的口語、俗語、諺語、俚語等。
第二，社會歷史學(xué)價值。宋代時期，城市繁榮，經(jīng)濟(jì)發(fā)展。宋室的南遷，民族矛盾和階級矛盾的產(chǎn)生，民眾的迫切需要，都促使了戲曲的形成與發(fā)展。正是在這樣的背景中，南戲得以孕育并逐漸走向成熟。南戲的戲文在很大程度上反映了當(dāng)時的社會歷史狀況，譬如在劇本《趙貞女》﹑《王魁》中，作者強(qiáng)烈抨擊了封建制度下文人人性的異化及其給善良婦女帶來的迫害和災(zāi)難，表達(dá)了勞苦大眾對黑暗社會的不滿和抗?fàn)幥榫w。另外，從民俗學(xué)的角度來看，南戲中描寫的服飾習(xí)慣、節(jié)慶儀式、民間信仰以及民間巫術(shù)等情節(jié)都具有珍貴的研究價值。
第三，音樂價值。據(jù)記載，南戲使用南方曲調(diào)，不受宮調(diào)限制，可隨時換韻，多采用五聲音階。南戲在溫州形成后，于東南沿海各地傳播廣泛。到了元代末期，又繁衍出海鹽、余姚、弋陽、昆山等四大聲腔以及福建泉州、興化等地的南戲聲腔；其腳色有生、旦、凈、末、丑、外、貼等七種，并創(chuàng)造了獨唱、對唱、輪唱、合唱等演唱形式；在使用曲牌方面，南戲形成了一些固定的連綴習(xí)慣，創(chuàng)造了“南北合套”的形式。
南戲
參考資料
[1]
南戲的發(fā)展過程 · 知識空間[引用日期2013-05-25]
[2]
南戲的歷史地位與文化價值---中國文明網(wǎng) · 中國文明網(wǎng)[引用日期2021-11-29]
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